Historia del Arte y Patrimonio.

Atelier.

2012-01-09T16:01:00.000-08:00

"L’Atelier (...) capaci di fornire ricchezze di possibilità combinatorie e creative tra i linguaggi e le intelligenze non verbali dei bambini, difendendoci non solo dalle logorree (…) ma da quella pseudocultura della testa-container che (…) è il modello che dà al tempo stesso la maggiore impressione di progresso culturale e la maggior depressione dal punto di vista dell’aumento effettivo della conoscenza”.

"El taller (...) capaces de forjar riquezas que hacen posible la mezcla y la creación entre el lenguaje y la inteligencia no verbal de los niños, defendiéndonos no solo del deterioro (...) sino de esa seudo cultura de la cabeza como contenedor que (...) es el modelo que nos da al mismo tiempo, la más alta impresión del progreso cultural y la mayor depresión desde el punto de vista del aumento efectivo de la conciencia".

Loris Malaguzzi.

Experimentar para comprender, para conocer, para crecer.

Imagen y traducción de Laura Gordillo.

http://zerosei.comune.re.it/

Una de cal. Banksy.

2011-12-13T10:53:00.000-08:00

Tienda
Construye tu propio producto de Banksy, este mes: móvil de CCTV. No está disponible en las tiendas. Usted necesitará: madera, cuerdas, tubos de plástico, clavos, pintura con plomo. ensamblaje total requerido. Mantener fuera del alcance de los niños.

http://www.banksy.co.uk/

Ciudades. Managua.

2011-09-02T04:02:00.000-07:00

Tras el terremoto de 1972, Managua quedó completamente destruida.

Entonces Managua tuvo que gritarle al mundo que era tiempo de acabar la dictadura somocista. Managua pensó en sus gentes y se resquebrajó. Sabía que sólo así la iban a escuchar.

Managua tenía que volver a ser capital, a recuperarse, a despojarse del dolor de sus muertos.

Y entonces, como si de cualquier funeral se tratase, enterró sus parques, y sus plazas, y sus avenidas, y sus aceras, y sus barrios, y sus mercados.

Todo. Para empezar de nuevo.

Pero el efecto fue el contrario. Managua se quedó sin alma, sin centro, sin lugares para pasear, sin patrimonio, sin aceras, llena de cuadrículas de barrios pobres y superficiales. En suspenso. Quieta.

Managua sigue rota, en pedazos de cemento repartidos a lo largo y ancho de kilómetros. Casi dos millones de personas nos repartimos en casas de no más de dos plantas por miedo a que vuelva a pasar lo mismo. Casas sobre las mismas fallas que, a ratos, vuelven a temblar y le sacuden el polvo a los malos recuerdos.

Sin embargo, Managua me mira de frente, sin mentiras. Me muestra sus heridas y sus errores. Despacio me va curando su abismo con risas de niñas y niños, con poemas de ex-guerrilleros, con mujeres aún en combate.

Managua tiene hijos que no le gustan, como todas las capitales, de esos con nombre de políticos corruptos, delincuentes y obispos. Ellos le han dado esta forma, decidieron borrarle su historia y la desmoronaron aún con más virulencia que el terremoto. La hicieron inhabitable en las noches y, por eso, ella no tuvo más remedio que darse a la bebida y a las drogas, a los asaltos a mano armada.

Pero por el día, a pesar de la resaca, Managua se despierta y sale al mercado. Se maquilla y perfuma con chayotes, mamones, calalas y guayabas. Baila con las palmeras y se ducha bajo lluvias tropicales. Me hace sudar y me canta al oído esperanzas.

Managua presume de tener más árboles que ninguna otra.

Managua me sabe conquistar con dureza y caos. A embestidas. Se me mete entre las sábanas con olor a sol y humedad, me conversa en otro acento para que me enfrente, irremediablemente, a otro cuerpo, a otra cultura.

Managua es incomprensible. Adictiva.

Andrea.

Imágines realizadas por Laura Gordilllo Ramírez, julio de 2011.

Día de Todos los Santos.

2010-11-04T13:59:00.000-07:00

Campo santo de Cumbres Mayores , Huelva.

Al observar cualquier cultura con un poco de perspectiva histórica podemos percibir su dinamicidad, están vivas, nosotras las personas les damos esa vida, así se van trasformando, reciclando y en ese caminado van ganando nuevas costumbres asi como perdiendo otras.

¿Estaremos asistiendo a la pérdida del Día de Todos los Santos?

Fijémonos en las personas que van al cementerio este día. Son personas maduras, mayores, en su mayoría mujeres, pocos jóvenes o ninguno, algún niño o niña que acompaña ignorando lo que pasa.

El 1 de noviembre para todas las personas que conocemos supone; un puente, un día de descanso, un día de fiesta ¿nos acordamos ese día de aquellas que no están con nosotros?

Invito a que nos paremos un momento, un instante, a pensar cuales son las costumbres de nuestra cultura que crecen y aquellas otras que, sin embargo, se pierden en el presente.

Yo me he parado por un instante a reflexionar y me parece que en la tierra en la que habito crece por año el fervor a la Feria, a la Romería y a la Semana Santa. Pero esta última a pesar de su penar, a pocas personas le supone ya una penitencia. Año tras año la Semana Santa se va tornando más bien en un ansiado encuentro de la ciudadanía con las primeras señales de la primavera, las masas recorren las calles y llenan las plazas, algunas las celebran vestidas de nazarenos y otras haciendo botellón.

Somos exageradamente ociosas, consumistas. Tiempo libre, tiempo de diversión. Cambiamos un simple paseo con flores en manos por un disfraz derivado del plástico y una calabaza hueca en mano. De esta manera tan simple sustituimos la risa por la reflexión.

Con este pequeño escrito no pretendo criticar este hecho ya que es algo que siempre se ha dado, la cultura está viva y cambia al igual que nosotras las personas, la única intención es la de invitaros a que os preguntéis por qué sucede esto.

El Día de Todos los Santos es el día que designó la Iglesia para que no nos olvidemos de ellas, las que han muerto ¿las olvidaremos?

¿Nuestra cultura va hacia la absoluta ignorancia de la muerte?

¿Por qué?

Texto e imágenes de Laura Gordillo Ramírez.

Campo santo de Cumbres Mayores, Huelva.

Embriaga y llena de deseo.

2010-09-29T09:30:00.000-07:00

« Porque la Belleza, Fredo, tenlo muy presente, solo la Belleza es a la vez visible y divina, y por eso también el camino de lo sensible, es mi pequeño Fredo, el camino del artista hacia el espíritu. Pero ¿crees acaso, querido mío, que algún día pueda obtener la sabiduría y verdadera dignidad humana aquel que se dirija hacia lo espiritual a través de los sentido? ¿O crees más bien (te dejo la libertad de decidirlo) que es este un camino peligroso y agradable al mismo tiempo, una autentica vía de pecado y perdición que necesariamente lleva al descarrío? Porque has de saber que nosotros, los poetas, no podemos recorrer el camino hacia la Belleza sin que Eros se nos una y se erija en nuestro guía; si, por más que a nuestro modo seamos guerreros y virtuosos, en el fondo somos como las mujeres, pues lo que nos enaltece es la pasión, y nuestro deseo será siempre, forzosamente, amor: tal es nuestra satisfacción y nuestro oprobio. ¿Comprendes porque tenemos que extraviarnos necesariamente, ser siempre disolutos, aventureros del sentimiento? La maestría de nuestro estilo es mentira e insensatez; nuestra gloria y honorabilidad , una farsa; la confianza de la multitud en nosotros, el colmo del ridículo, y el deseo de educar al pueblo y a la juventud a través del arte, una empresa temeraria que habría que prohibir. Pues ¿cómo podría ser educador alguien que posee una tendencia innata, natural e irreversible hacia el abismo? Quisiéramos negarlo y conquistar la dignidad, pero dondequiera que volvamos la mirada, nos sigue atrayendo. De ahí que renunciemos al conocimiento; pues el conocimiento, Fredo, carece de dignidad y rigor: sabe, comprende, perdona, no tiene forma ni postura alguna, simpatiza con el abismo, es el abismo. Por eso lo rechazamos, pues, con decisión, y nuestros esfuerzos tendrán en adelante como único objeto la Belleza, es decir la sencillez, la grandeza, un nuevo rigor, una segunda ingenuidad y la forma. Pero la forma y la ingenuidad Fredo, conducen a la embriaguez y al deseo, pueden inducir (...), también ellas, al abismo. A nosotros los poetas, digo, nos arrastran hacia él, dado que no podemos enaltecernos, sino solamente entregarnos al vicio. Y ahora, Fredo, he de marcharme. Tú quédate aquí, y solo cuando ya no me veas, márchate también. »

Sócrates instruye a Fredo.

Fragmento de Muerte en Venecia de Thomas Mann, 1913.

Imagen tomada por Laura Gordillo.

Compartir fuente. Problemática de la guía en monumentos del Patrimonio Histórico Andaluz.

2010-03-03T13:44:00.000-08:00

Se está dando el curioso caso en algunos Monumentos integrantes del Patrimonio Histórico Andaluz que las/os guías oficiales no permiten que estos espacios sean mostrados por otros profesionales vinculados al Patrimonio, ya sean arqueólogxs, arquitectxs, historiadorxs del arte o monitorxs, presentando bastante reticencia y acritud. Es lógico el hecho de que celosamente quieran cuidar su clientela, pero es paradójico que estos espacios de interés público solo se pueda ceñir a la óptica de los guías turísticos.

Se debería de tener en cuenta que no debe haber comparación ni competencia entre una explicación que pueda dar un arquitectx a aquella que pueda ofrecer un /a guía turísticx o un monitor/a de ocio y tiempo libre, partiendo de la base que el público no será el mismo ni por to tanto los objetivos alcanzar con estos. Por ejemplo, las nociones técnicas de un/a arquitectx irán dirigidas a un público experto o interesado en esa materia en concreto; las esplicaciones que de una/un guía oficial van dirigidas a los visitantes turistas ya sean extranjeros o nacionales; y lxs monitorxs de tiempo libre se dedicarán a grupos de características particulares como escolares, tercera edad ,etc., grupos enmarcados dentro de unos programas especifícos y que están enfocados a la comprensión de unos determinados conceptos, sin ser esta competencia del/la guía oficial. Ello no quiere decir que no se le pueda ofrecer la posibilidad de una visita guiada, por el/la guía oficial si lo desea o lo ve conveniente el grupo junto con su responsable.

Esta observación se basa en el Decreto 214/2002, de 30 de julio, Regulador de los Guías de Turismo de Andalucía donde se define la actividad profesional y se regula la habilitación para la actividad de lxs guías turísticxs. En dicho decreto no se alude en ningún momento a la exclusividad en las prestaciones de tales servicios, ni sanción al personal que no esté habilitado para la guía, ni la prohibición de los responsables de los Monumentos de permitir estas visitas al personal no habilitado.

La exigencia de que las/os guías habilitadas/os sean los únicos que puedan enseñar los Monumentos integrantes del Patrimonio Histórico Andaluz tampoco se encuentra en las normas reguladoras de dicho Patrimonio, por lo que no hay obligatoriedad legal en ninguno de los casos. Pero sin embargo, si debemos encontrar respeto y cooperación entre todas las profesiones que hacemos uso de estos espacios. El Patrimonio, como bien sabido es, es de todxs.

Hagamos, entonces, un buen trabajo con él para beneficiarnos todxs; monumentos, público y profesionales.

Texto. Laura Gordillo Ramírez

Imagen . Grabado de la Catedral de Sevilla.

2010-03-03T11:36:00.000-08:00

EUGENIO S. PALOMARES
A Cabo de Gata
03/03/2010

Uno de los parques naturales más hermosos de la península Ibérica es Cabo de Gata. Ya lo volveré a decir; antes, cuento. La ciudad, no hace mucho, era un lugar dónde los caminos se hacían calles. Hoy, es el lugar donde las calles se convierten en carreteras. De alquitrán o de hierro, se ha expandido mucho más allá de sus muros. Ha devorado pueblos, ha convertido plantaciones en huertos, bosques en industrias, paisajes en parques, montañas en estaciones y cañadas en urbanizaciones. La naturaleza, intentamos rendirla a la ciudad: es la civilización. Una civilización que se entiende como progreso. Un proceso mediante el cual el ser humano trata de hacerse dueño de su destino. La ciudad es el símbolo de este proceso. La naturaleza parece menos inhóspita y más controlable. Hay agua en los grifos, fuego en la hornilla, calor en la estufa, comida en la despensa, sal en la repisa. Todo es más cómodo. Para proveernos de comida vamos al supermercado de la esquina. El grano, que tantos cuidados requiere, está plastificado. El vino o la cerveza la encontramos embotellada. La sal, antes tan valiosa que hasta servía de moneda, la tenemos de donde queramos. De las salinas de Cabo de Gata, de Dakar o de Utah.

Ni el clima ha escapado a este poder. En los Juegos Olímpicos de Pekín se hicieron desaparecer nubes; la temperatura ideal para la uva se controla en laboratorios; el sol, a la gallina puede broncear y hacer que ponga y ponga huevos, y más huevos, las 24 horas del día, hasta que muera extenuada de tanto producir.

En fin, que los dirigentes de la civilización han evolucionado según ha evolucionado el gobierno de las ciudades. Primero, encarnaron a las fuerzas de la naturaleza: los gobernantes eran los magos que sabían leer el futuro, si mañana llovería o no. Luego, fueron a las fuerzas políticas de la sociedad: los gobernantes eran los faraones y los reyes. Después, vino el Estado y los dioses fueron las banderas: el pueblo gobernaba. Y, finalmente, los dioses y las fuerzas inexplicables, misteriosas e invisibles, absolutamente fascinantes, las que precisan de oráculos para comprenderse, han sido las finanzas. Leyendo las cotizaciones de la Bolsa, los ciudadanos no especialistas comprendemos lo mismo que se comprendía cuando el brujo leía las entrañas de los perros. Lo que tú me digas e invierto. Todo un acto de fe o casi.

Cogiendo asfalto y olvidando en el retrovisor adoquinados cielos, la diosa finanzas ofrece al ciudadano parques naturales con una rica oferta de horizontes. Uno de los más extraordinarios -y ya lo decía al inicio de este artículo- es Cabo de Gata. Salgamos de aquí, que no se puede ni respirar, vayamos a contemplar las salinas. Verás que bien. Además, si se tienen niño/as se lo pasan tan bien. Hay hasta flamencos rosas. Y vas. Sin embargo, las salinas hoy están vacías. Sin pollos de extravagantes colores que alegren la vista. "Es por el tiempo, ¿sabe usted?", explica el guía turístico, que yo no sé si será o no por el cambio climático que pienso que no, pero vaya usted a saber si El Niño ese... Y, sigue el guía, iban a la quiebra pero ahora vuelve a haber empleo y la empresa gana dinero. Eso sí, en las Alpujarras se van a poner que trinan porque no veas lo que les van a subir los precios, si es que les llega para salar jamones. Ahora envían la sal a las ciudades del norte de Europa, para el deshielo de las carreteras.

De vuelta a casa, los niños/as, y más de un mayor, preguntan y se interrogan, dónde estaban los pollos, esos flamencos, por qué no había montañas de sal, por qué no había nada. Ya hemos escuchado al guía y, por simplificar, contestamos: es por el aleteo de la mariposa ¿Y qué es eso? Es lo que hace que no sepamos ni qué comemos, que cada vez respiremos más CO2, que el agua tengamos que comprarla si no queremos tener piedras en el riñón, es lo que hace que el desierto crezca y las islas se inunden y es lo que puede terminar convirtiendo Cabo de Gata en una ciudad de vacaciones. No obstante, y a pesar de todo, sigo pensando y sintiendo que Cabo de Gata, en sus días y en sus noches, todavía nos ayuda a seguir soñando despiertos. Confiemos en que no nos quiten este sueño.

el Arte

2010-01-15T04:59:00.000-08:00

Llegó a mi manos inesperadamente y en bonito paquete un grato regalo, un libro del que nunca había escuchado hablar, el Arte, conversaciones imaginarias con mi madre de Juanjo Sáez.
Es increíble pero las cosas más sencillas son las más evocadoras y las que más están cargadas de sentido, y esta es una de esa obras, de las que trasmiten mucho con poco. Juanjo Sáez entabla una excelente conversación con el lector a través de diálogos con su madre e ilustraciones cargadas de ternura, humor e inteligencia. Esta lectura es recomendable tanto para cultivados en la materia como los que no, ya que responde de una forma muy sencilla a esas preguntas tan tópicas y que no dejan de rompernos la cabeza como: - ¿qué es el arte?, - ¿esto es arte?!! Pero si eso lo hago yo!!!... Y muchas más, atribuyéndole sentido a tantas buenas y desconcertantes experiencias que vivimos todos y todas con el arte contemporáneo.

Nadie se plantea el porqué del color de
la hierba
No hay que buscar porqués, solo
hay que sentir su frescor, su olor,
Nos hemos de olvidar de todo, hasta
de nosotros mismos, y lo único
importante es la existencia
estoy aquí y ahora

Juanjo Sáez.

Fragmento del libro.

Cargamos de juicios y conocimientos el arte cuando la cuestión es mucho más sencilla, simplemente experimentar.

Juanjo Sáez. el Arte . Conversaciones imaginarias con mi madre. Reservoir Books. Editorial Mondadori. 2006.

Cooperación al Desarrollo y Patrimonio.

2010-01-14T09:00:00.000-08:00

Para las interesadas e interesados en Cooperación al Desarrollo y Patrimonio y además anden cerca Sevilla se nos presenta este año un interesante evento, el IV Congreso Internacional de Patrimonio Cultural y Cooperación al Desarrollo que se celebrará los días 16, 17 y 18 de Junio en la Isla de la Cartuja de Sevilla.

Los objetivos del encuentro son:
· Generar un intercambio de experiencias, criterios e ideas sobre la cooperación al desarrollo en áreas relacionadas con el paisaje cultural, itinerarios, patrimonio inmaterial, sumergido, arquitectura contemporánea, etc.
· Conocer las tensiones existentes entre el patrimonio y el desarrollo en el ámbito internacional y analizar los nuevos enfoques patrimoniales para superarlas.
· Dar a conocer políticas, estrategias y redes de organismos públicos, ONG, instituciones académicas, etc., que hayan puesto en marcha proyectos de desarrollo desde la valorización, conservación, gestión y difusión de patrimonios emergentes.

Parece que va a ser de buena calidad y aportará información de bastante interés sobre la materia.

Para mayor información podeis pinchar en el link.

http://www.patrimonioydesarrollo.es/

Imagen: Laura Gordillo.

Fachada de inmueble, Baeza 2009.

* secuencia de procedimientos *

2009-12-03T09:10:00.000-08:00

" permite organizar de forma inclusiva, y en orden concatenado, todas las acciones educativas que se trabajen hacia los patrimonios, definidas mediante verbos que, en realidad, son objetivos, pero también finalidades: Conocer - Comprender - Respetar - Cuidar - Disfrutar - Trasmitir."

Olaia Fontal y Roser Calaf.
Metáforas para conceptualizar el Patrimonio Artístico y su enseñanza.

Boboli (III)

2009-09-08T14:30:00.000-07:00

Tres meses de trabajo en los Jardines de Boboli me han permitido crear un imaginario que nunca olvidaré. Con motivo de la concesión en Septiembre de 2007 de la beca Hércules II, perteneciente al programa Leonardo da Vinci, disfruté de una feliz estancia en la ciudad de Florencia, ciudad, a la cual algún día dedicaré algún textillo.

Las practicas profesionales consistieron en la catalogación , por vez primera, de todas las piezas cerámicas distribuidas por el Jardín de Boboli, esta labor estuvo tutorizada por el excelente profesor Alessandro Cecchi y cotutorizada por la Escuela Edile de Florencia a la cual le debo agradecer su empeño y atención.

La experiencia fue muy gratificante, junto con mi compañera de alegrías y penas, Alesandra Bnt , nos quedó aprender del ensayo acertado y del ensayo fallido. Al final conseguimos inventariar 353 piezas muy diversas en tipología morfológica, decorativa y cronologías. Algunas conservaban sorprendentemente el escudo de los Medici, otras el de los Lorena y la mayoría, afortunadamente, se encontraban firmadas por el ceramista.

Esta experiencia se merecía al menos un par de textos , que documentasen y sirvieran para difundir un poco el legado que la historia ha dejado con este enigmático jardín . Poca información y estudios se pueden encontrar sobre el Giardino di Boboli y menos en la red. Por esta razón espero que de alguna forma, y desde mi pequeña experiencia, aporte información de utilidad para alguna futura invetigadora o investigador.

Alessandra en La Limonaia.

Yo en la Botanica Inferiore.

En el Laboratorio di restauro.

Boboli (II)

2009-09-08T11:52:00.000-07:00

GIARDINO DEGLI ANANASSI.

La segunda parte dedicada al Jardín de Boboli no va dirigida a continuar la historia de este esplendido lugar , sino mas bien va a escudriñar los secretos de un pequeño jardín en apariencia abandonado y olvidado , pero que no pasa desapercibido a aquel visitante que tiene la oportunidad de entrar en él. Muchos son los tipos de jardines que de sorpresa aparecen antes tus pies cuando caminas por Boboli, el jardín francés, el jardín italiano, el jardín manierista... pero este, no pertenece a esa categoría. Aprisionado por un muro que lo contiene y por unas viejas rejas que lo esconden se encuentran los restos de una enciclopedia botánica.

Si el visitante se detiene a observar puede llegar a sentir el esplendor que retuvo este lugar,
muros, fuentes, estanques que hablan.

Cuentan que lo mando a construir Pietro Leopordo di Lorena en 1766 sobre lo que se llamaba el Jardín Potager dedicado al cultivo de legumbres, verduras y plantas raras como el café, presagiándose la dedicación de este sitio al huerto botánico. En pocos años paso de ser un simple huerto a un orto botanico. Para este gran acontecimiento se trajeron semillas de Holanda, Malta y Francia surgiendo sandias rojas, piñas negras y todo tipo de árboles frutales. La predilección por este último fruto provocó inevitablemente la nueva denominación del huerto, Giardino degli Ananassi, nombre por el que se conoce en la actualidad.

¿Pero cómo se podían conservar en Florencia estas especies tropicales? Para ello se construyeron varios tipos de invernaderos que generaban calor no solo recogiendo el poco sol del invierno, sino con un curioso sistema de calderas y estufas que se conservan en la actualidad, y para cuando en el verano azotaba el duro sol se colocaban tras los vidrios esteras de caña que ayudaban a proteger este microclima tan particular.

A principios del siglo XIX era considerado como un verdadero Jardín Botánico y ya en el 1840 era una gran atracción para los estudiosos y viajeros provenientes de toda Europa.
Cuatro estanques de plantas acuáticas en diferentes terrazas y alturas, 16.000 plantas en macetas y 3.500 en tierra, como dijo el jefe de los jardineros, Filippo Parlatore, con el que llegó a alcanzar su mayor esplendor “... este jardín fue diseñado con el fin de ofrecer variadas sensaciones visuales, olfativas y auditivas a todo aquel que se adentre...”.

En 1852 el terreno de lo que fue el Jardín Potager se cedió al Museo de Física e Historia Natural de Florencia denominándose Botánico Superior con el fin de distinguirlo del Botánico Inferior que al igual que el Superior se conserva en la actualidad y se puede encontrar unos pasos más abajo, hacia la entrada del jardín por Via Romana.

Las especies se pasaron a organizar según la procedencia y no en base a la familias, distribuidas por América Central, América Meridional, África, Asia y Oceanía, y en diferentes invernaderos.

La vida del jardín botánico continuo sin ningún inconveniente hasta llegado el 1865, el año en el que murieron muchas especies debido al abandono económico que sufrió el jardín. Mucho luchó Parlatore por conservarlas pero no pudo hacer nada ante las directrices impuestas por el nuevo representante del Museo de la Ciencia, Matteucci, que aseguraba que “... el gasto de combustible de las estufas es excesivo y no pasa nada si mueren especies que no servían para nada...”

Algunos años y siglos han pasado desde que el Giardino degli Ananassi dejara de estar arropado por las manos del buen jardinero Filippo Parlatore, tras este momento de esplendor los acontecimientos históricos no ayudaron a que se mantuviera tanta exuberancia, pero aún así paseando entre sus muros, estanques y fuentes se puede oler, ver y oír todo lo que fue[i].

[i] Francesca Volpi. Il Giardino degli Anassi di Boboli .Boboli, Arte y natura 1. Firenze Musei. Sillabe. 2007.

A i carissimi giardinieri da quale ho imparatato tanto.
A le mie colleghe, a Delfina e a Alessandro Cecchi per le vostre attenzione.

Non dimenticheró mai.

Laura.

Texto y fotografia, Laura Gordillo.

2009-04-20T03:20:00.000-07:00

INSTRUCCIONES PARA LA VIDA:

1. Primero se piensa en las carreteras,
los bloques de piso de veinte alturas,
los tendidos eléctricos que habrán
de abastecer cientos de miles de
aparatos televisores.

2. Se entierran redes kilométricas de
tuberías de ida y vuelta; se cubren
de cemento gris grandes explanadas
de campo y se depositan ordenadamente
los coches.

3. Seguidamente, se reparten los carteles
publicitarios por todos lo huecos oportunos
y se ponen en marcha los poderosos motores
de la ventilación artificial.

4. Por último se espolvorea todo de seres
humanos hasta que ya no queden más.

5. Y entonces se vive.

Miguel Brieva.
Enciclopedia Universal Clismón. Bienvenido al Mundo.
Reservoir Books. 2008

Boboli ( I )

2009-02-01T10:14:00.000-08:00

Existe en Florencia un gran palacio llamado Palacio Pitti, este esconde en sus espaldas un maravilloso jardín, Il Giardino di Boboli, en él te puedes perder horas y horas sin darte cuenta que ha pasado el tiempo, puedes descubrir rincones que imaginaste en libros y cuentos que ante tu mirada se hacen realidad. Ante todo, Boboli es un jardín que fue creado para el deleite.

Hace mucho, mucho tiempo, en el 1550, una princesa, llamada Elena de Toledo, mujer del gran Cósimo I de Medici, compró el palacio a la familia Pitti, junto con sus extensos jardines y huertas. Fue entonces, en el siglo XVI cuando se realizaron las reformas más significativas por parte de los artistas, ingenieros y arquitectos más importantes de la época, como por ejemplo Il Trobolo, Davide Fortini o el trascendente Giorgio Vasari.

También en este siglo se creó por el artista Ammannati, una gran hondonada en la colina que se extendía tras el palacio. Con la tierra y piedras que se sacaron de ella se realizaron las reformas del palacio y un nuevo patio coronado por una gran fuente. El hueco resultado en la colina se convirtió en Il Anfiteatro, núcleo armónico y vínculo entre el jardín y el palacio.

Vista del Anfiteatro y Palacio desde la Fuente de Neptuno.

Fuente de Neptuno.

De la fuente de Neptuno parte hacia el Este una amplia Vía que desciende flanqueada por cipreses y estatuas hacia el Embalse de la Isla – Bacino dell’Isola-.

Camino alternativo a la Via de Cipreses.

Bosque de Quercus.

Via de Cipreces.

Si es primavera o verano en ellas se exhibe una gran colección de cítricos exóticos, muchos son medicinales o simplemente decorativos, son curiosos por sus formas extrañas y es un magnífico ejemplo del Coleccionismo del siglo XVII, de los primeros estudios científicos y botánicos generados por la inevitable curiosidad y ambición del ser humano.

Bacino dell’Isola en cuyo centro se alza una fuente coronada por la alegoría del Oceano de Gianbologna .

Detalle de L'Isola.

Cuando llega el otoño estos cítricos son trasladados a un enorme invernadero llamado La Limonera - La Limonaia-. Por ello se entiende que estos árboles en vez de estar plantados en el suelo residan en grandes macetas de cerámica. Muchas de ellas conservan las firmas de sus autores y elementos decorativos que delatan su antigüedad, como escudos de los Medici o de los Habsburgo – Lorena, guirnaldas de frutas o flores, rosetas o cabezas de Medusa.

Al fondo, el invernadero de La Limonaia.

Detalle de la decoración cerámica, cabeza de Medusa.

Detalle de la decoración cerámica, girnaldas y rosetas.

Citrico llamado La mano de Buda.

Los Habsburgo- Lorena llegaron al palacio cuando ya se había extinguido la dinastía de los Medici en el siglo XVII. Ellos también realizaron importantes reformas acorde con la estética del momento como la ya nombrada Limonaia o la coqueta Kafeehaus, templete donde tomaban apaciblemente el té y disfrutaban de las increíbles vistas de la ciudad de Florencia que se extendían a sus pies.

Este esplendor solo duró hasta la llegada de Napoleón en el 1799, a partir de este momento solo sucedió la decadencia y abandono durante muchos años, pero eso es otra historia para otro capítulo.

Vistas de Florencia desde Kafeehaus. Iglesia de San Lorenzo.

Vistas de Florencia desde Kafeehaus. Iglesia de Santo Spiritu.

Recodo desde donde se descubre el Palacio Pitti.

Piazzale di Baco al atardecer.

Texto y fotografía, Laura Gordillo.

Ciudades. Esco.

2008-08-22T10:38:00.001-07:00

Esco - Aragón, 2008.

http://www.deesco.org/

Imagenes tomadas por Laura Gordillo.

Ciudades. Esco

2008-08-21T04:00:00.000-07:00

Hay un pueblo en el noroeste de Huesca, en la frontera con Navarra, a los pies de la sierra de Leire, muerto. Hace ya medio siglo, la gente que le daba vida, empezó a abandonarlo, no fue por una guerra, ni por cambios climáticos que dejaran sin recursos a la población, como tantas veces se ha dado en la historia, se fueron porque el Estado anegó sus tierras, no su pueblo sino sus tierras, con las aguas del río Aragón del que vivieron durante tantos siglos junto con otras poblaciones han almacenado toneladas de agua en el pantano de Yesa. Agua que no corre río muerto.

La tierra es tan compacta y solida que las casas construidas carecen de cimientos, pero a su vez esta presenta su doble cara, cuando cae sobre ella la luz del sol porque carezca de cultivo que le de sombra o se cuele entre las vigas de las cubiertas derruidas de las casas, la tierra se erosiona, el pueblo se deshace, el paisaje desértico crece.

Esco, Tiermas y Ruesta, pueblos históricos que no pueden seguir creando su presente.

A Evaristo Guellar y todos lo que recuerden Esco.